Gartside의 오점은 이전 이론가들의 색상환

Gartside의 오점을 무너 뜨리다

Gartside의 오점

복잡한 과학 도식보다 폭발 중간에 매달려 있는 빛나는 파편처럼 보이는 Gartside의 추상 장미는 괴테의 바퀴보다
훨씬 덜 편집적이거나 주의 깊게 설명되어 있습니다. 그녀의 남성 선구자가 다이어그램에 삽입한 레이블을
지움으로써 Gartside는 색상의 충돌과 하모니가 스스로 노래할 수 있도록 합니다. 그렇게 함으로써 그녀는
색채 도표를 순수한 미학적 문서, 즉 예술 작품으로 되찾습니다.

Gartside의

괴테와 가트사이드 연구의 출판 날짜가

가까움을 고려할 때 아이디어의 교차 수분이 발생했는지, 또는 실제로 Gartside의 볼륨이 이후 예술가의 아이디어나 실천에 어떤 영향을 미쳤는지 궁금해하고 싶은 유혹이 있습니다. 그리고 이론가. 누가 말할 수 있습니까? 그러나 “가트사이드 일러스트레이션의 추상적인 차원”이 역사가들에게 비구상 예술의 선구자로 여겨져 온 JMW 터너의 생각을 반영한다고 믿는 로스케도 숙고한 질문입니다. 두 동시대의 인물은 부수적인 물질에서 분리된 무중력한 색채에 매료되어 있습니다. 터너는 “유감스럽게도 이에 대한 증거가 없다”고 인정하기 전에 “많은 수채화 협회와 자신의 관계를 통해 그녀의 작품에 대해 알고 있었을 것”이라고 제안합니다.

“이것에 대한 증거가 없다”는 것은 여성 예술가와 작가의 업적이 완전히 간과되거나, 모욕적으로 무시되거나, 또는 부정직하게 인정받지 못한 여성 예술가의 공헌을 평가하려고 시도하는 비평가가 도달한 친숙한 경우라도 절망적인 막다른 골목입니다. 여성의 천재성이 문화사에 의해 너무 자주 그려지는 세 가지 슬픈 축이 바로 이것이다. Loske가 소생시키기 위해 시간을 보낸 놀라운 아이디어와 작품으로 미국 예술가이자 화가인 Emily Noyes Vanderpoel의 감칠맛 나는 유산도 발견할 수 있는 명칭입니다.


한 세기 전의 Gartside와 마찬가지로, 뉴욕에 기반을 둔 Vanderpoel은 아마추어

수채화 작가들과 함께 자신을 둘러싸고 적절하게 분석되고 평가된 내부 삽화가 현대 미술 이정표의 연대기를
혼란스럽게 만드는 믿을 수 없을 정도로 겸손한 색상 연구를 출판했습니다. 1902년에 출판된 Vanderpoel의
Color Problems: A Practical Manual for Lay Student of Color는 “Vanderpoel이 이미지, 대상 또는
디자인 패턴을 해당 이미지로 분해 유채색 구성 요소를 사용하고 결과 색상 키를 10 x 10 정사각형
그리드에 표시하며 각 색상의 총 100개 정사각형에 대한 비율 분포는 아래에 나와 있습니다.” 그
결과 Piet Mondrian과 그의 미니멀리스트 후손의 기하학적 추상화보다 앞선 QR 코드와 같은
순수한 픽셀화된 색상 매트릭스가 만들어졌습니다.